CRÍTICA | Mi Fortuna es Amarte: Um conto de fadas contemporâneo sobre resiliência e segundas chances

Roteiro

Adaptação da novela colombiana 'La quiero morir', a nova versão agora sob a assinatura do produtor executivo Nicandro Díaz aposta no frescor de um drama familiar, porém não necessariamente em uma comédia pastelão, longe disso, a trama é um melodrama bem segmentado, que tenta a todo custo não cair em vícios de um passado não tão distante, mas que mesmo assim ainda se alimenta do trivial. Sua base é o romance, os conflitos amorosos, as idas e vindas e as vilanias, que nesta remasterização voltam ainda mais cruéis. 

Baseada na criação do escritor Luis Felipe Salamanca, conhecido no mercado folhetinesco latino pelas telenovelas 'Pecados capitales', 'Amores cruzados' e 'Te voy a enseñar a querer' - Mi Fortuna es Amarte leva a adaptação para televisão aberta mexicana do roteirista Juan Carlos Alcalá, principal nome por trás das novelas produzidas especialmente pela produtora Angelli Nesma na Televisa nos últimos anos, tais como: 'Tres veces Ana', 'Me declaro culpable', 'Que te perdone Dios', 'Abismo de Pasión' e 'Lo que la vida me robó'. Ao seu lado, Alejandra Díaz Barrios (La malquerida/Vino el Amor) e José Rubén Núñez Gil.

É perceptível a mão de Alcalá na adaptação, graças as inserções dramáticas e os vilões extremamente 'pedra no sapato'. É uma espécie de assinatura do escritor, que neste projeto foi ainda mais corajoso, ao criar uma vilã que atua como uma 'bomba psicologicamente negativa' na mente de uma criança e que despertou uma discussão sobre limites. Fora todo o torpor, a telenovela possui vários enraizamentos, que se distribuem em núcleos cômicos, de mistério, românticos e até de teor social - o que acaba alimentando a produção e contribuindo para que a trama, já curta, não caia em repetições e furos de roteiro. Embora seja uma situação bastante difícil de ser adotada.

‘Mi fortuna es amarte’ fecha seu ciclo na TV aberta mexicana com uma história com elementos não tão originais, e não apenas por se tratar de um remake, mas por trazer conflitos da convivência forçada de classes sociais distintas, personagens que perdem o status social, o desafio da compra de moradia própria, a comédia familiar. Elementos que já foram amplamente explorados no gênero melodrama. Contudo, graças à forma como é contada, e atualizada, ganha um dinamismo e um frescor que permitem ao espectador não se importar tanto com os elementos já conhecidos. Os capítulos normalmente são bastante ágeis, cativando a audiência. Dentro da proposta de melodrama clássico como foi anunciada, a novela cumpre de maneira satisfatória o planejado, desta forma, o telespectador é agraciado com um romance cor de rosa contemporâneo, através de uma narrativa simples, acessível, dicotômica (bons vs. maus, ricos vs. pobres) e não explicitamente didática, que dependendo do seu gosto pessoal, pode ser um ganho (ou não).

No entanto, ressalvas surgem com o desenvolvimento dos capítulos, dado o empenho da novela em tratar de enviar mensagens de valor e virtude, como é típico nos melodramas clássicos. Sendo assim, em alguns momentos a história deixou de trazer um posicionamento mais claro e necessário (o abuso de Vicente é um exemplo), enquanto em outros foi demasiadamente parcial, tratando pautas de relevância social sem a complexidade e o cuidado necessário. Obviamente, nenhuma telenovela tem a função de criar uma dialética ou ambientação profunda sobre um determinado tema que circunda o drama de seus personagens, contudo se o folhetim se propõe a discutir, é preciso gerenciar com cautela para que não fique nem didática demais e tampouco fantasiosa. Neste atual momento pandêmico em que vivemos, o público quer mesmo é se distrair após um dia intenso de trabalho, e não pensar/teorizar, o desejo é descansar a mente e fluir. O melodrama é um espaço de alienação também, mas é preciso cuidado com o que é apresentado e como é representado sempre.

A receita de bolo das telenovelas latinas prega até hoje a punição dos vilões como uma questão certa na prova final, mas em pleno século XXI e da história em si; conhecendo o poder de difusão de discursos das telenovelas não foi uma decisão coerente o castigo sofrido pela personagem Olga. Bem como o corte da temática LGBTQIA+. Neutralizar de um lado e pressionar do outro? Não existe lógica.

O aspecto da comédia na novela é algo que merece destaque no roteiro. Quando anunciada, um dos maiores temores era a trama mergulhar em um circo non sense. Em alguns momentos a proposta é realmente essa. Você  até se pergunta: 'Como esse personagem chegou aqui?', 'Em que aquilo agrega na história?', 'Essa frase precisava mesmo ser usada?'... Entretanto, a comédia e o humor são eficazes para dissipar o drama e a atmosfera trágica que servem de base para a novela. Um equilíbrio que funciona bem.

Embora use artifícios já bastante datados é necessário elogiar algumas abordagens presentes na reta final da novela, a começar pela inserção de Natalia e Mario na investigação policial que busca culpar Elías, Verónica e Adrián, criando uma espécie de vingança, situação que ambos buscam, porém de forma diferente. Outro acerto é justamente a falsa morte de Constanza, que para conseguir o que deseja, se sujeitou a ser velada viva em um caixão.